虽然今年是鸡年,但大师兄孙悟空仍然是主角,齐天大圣几乎年年都要做一遍,历数近年来的国产电影票房,可以发现,西游绝对是第一大IP,不仅仅是周星驰,更不是仅仅在真人电影,在动画电影领域,在网络视频领域,西游的影响力也是杠杠的。

中国电影执着于西游情结已经不是一天两天了,而中国观众对西游系列的追捧,更是不言而喻。

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那么问题就来了,在中国的影视里面,只有孙悟空是不是太少了一点?当然,中国影视的题材绝不仅仅是西游,还有传统的如金庸、三国,现代的如郭敬明和盗墓,还有更新的各路奇幻IP,等等等等,我的意思是,这些所有的IP中间,有多少是能够广泛使用,具有足够长远的品牌开发价值和国际化影响力的题材呢?而这些诸多的IP中,最便于观众熟知和喜爱的人物形象,又有多少呢?

这不,刚刚上映的《悟空传》就用三天三亿元的票房成绩,再一次证明了西游的经典魅力。

原创 爱范儿

春节期间,关于大师兄的第二件事就是公认的扮演大师兄第一人六小龄童先生对于日本用了改编版悟空做奥运会的代言人表示异议。虽然后来大家搞清楚了此悟空不是彼悟空,但是恰恰从这个新闻上,我们可以看到,日本在影视动漫领域,开发出了多少具有国际化影响力的人物形象,虽然没有四大名著这样的金字塔尖上的明珠,可是经过短短几十年的开发,日本的文化影响力已经通过他们的当代作者创作的这些形象,影响了全世界。日本遵从的商业文化老师美国,更是不遗余力,现在美式动漫人物,如钢铁侠超人变形金刚等等,都已经成了流行文化市场上的吸金怪兽,与此同时,也把美式价值观带到了全世界。

7月13日,备受瞩目的《悟空传》公映,虽然遭遇了前期的片源被盗事件,但上映以来,票房成绩持续上涨,上映三天票房破三亿,截止到19日17:00,累计票房已经破5亿,成为春节以来票房成绩最好的国产片,也打响了暑期档的第一棒。

毫无疑问,迪士尼是 20
世纪以来最伟大的造梦者——米老鼠和朋友们几乎统治了近一百年来所有孩子的童年。更早的造梦者在中国。五百年前,明朝小说家吴承恩笔下的孙悟空,成为了世界范围内最具人气英雄角色。米老鼠和孙猴子为何经久不衰,现在又遇到了什么危机?我们以一系列文章,与你一起探讨这个问题。

反观中国影视等流行文化领域,这方面的成就还十分薄弱,即使大师兄名气这么大,至今也没出现过一部能够让全世界人民普遍喜爱的电影或电视作品,当年的《大闹天宫》动画片虽然艺术成就很高,但是因为时代局限没有后续的商业进展,如今仿佛已成绝响。现在在世界上最有知名度的电影人物中,具有明显中国符号的,应该是功夫熊猫。为什么我们的国宝被美国人一出手就抢过去了,而且还开发得这么成功,在该片第一部上映的时候,就被讨论,现在看来,改变不大。另一个例子是《三国演义》,现在的90后如果不是课本必读,已经不爱看三国了,让很多年轻人知道三国人物和故事的,是网游。而最早开发三国游戏并且大获成功的,是日本。

然而悟空传三个字带来的不仅是热度和票房,还有巨大的争议。电影对原小说大刀阔斧的改编让不少原著党无法接受,导致该片的豆瓣评分也一路跌落到了5.5分。搬上大银幕的《悟空传》究竟是保留了原著精神,还是仅仅消费粉丝情怀?

从前有座山,山边有片海,海上有块大仙石。

在中国文化走向世界的道路上,商业文化绝对是不可忽视的重要阵地,如果想让大师兄们能够成为世界性的文化符号,除了体制机制等方面的问题之外,影视领域本身的创作观念和创作态度还是最根本的问题。现在国内的影视创作出现了最明显特征就是在资本的影响下,作品以捞金为第一要务,为了迎合票房和点击,不惜一切,有不少作品都出现了三观不正的问题。其实如果我们去分析美日的成功作品就会发现,这些作品的核心价值观是符合他们自身文化诉求的,而且线卡得很严,无一例外。所以我们的影视创作,首先还是要捍卫核心价值观,要相信中国五千年文明所具有的生命力和影响力。其次,要能真正踏实下去搞创作,因为网络的影响力大见效速度快,现在各个影视作品在整体运营中,所谓的营销部分的作用越来越大。要知道,饺子的外形再好看,如果馅料不能让人满意,也难有回头客。要想真正长久地拴住观众的心,还是要靠过得硬的创作质量。

毋庸置疑,西游是个好故、好IP,从什么角度解读都能实现IP的二次开发。不过,主创是不是有独立思考,开发IP是急功近利还是基于对经典本身的致敬?这些年反复在银幕上演的西行之路,究竟是取艺术的真经,还是票房的真金?相信观众自有评判。

仙石自天地开始便吸收日月光华,一天山地迸裂,产一石卵,
经风一吹,化作一石猴,石猴一蹦,目运金光,射冲斗府,惊动玉皇大帝。

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从网文到大片,《悟空传》:史上颜值最高的西游记

齐天大圣孙悟空至此问世。

这几年,根据《西游记》衍生而来的电影不少。无论是周星驰的《西游降魔篇》、《西游伏妖篇》,还是郑保瑞导演的《西游记》系列,都是春节档的票房主力;《大圣归来》更是国产动画的黑马。而这些作品的成功,某种程度上都是沾了西游记的光,这个在中国家喻户晓的故事受到了一代又一代观众的喜爱。

▲图片来自:《西游记之大圣归来》

而电影《悟空传》备受关注还不仅仅是因为其中的西游元素,更是因为它改编自拥有网络第一书美誉的同名小说。作为《大话西游》之后最经典的颠覆西游作品,今何在的《悟空传》在不少书迷心目中象征着一种无可替代的精神信仰。

而今天的孙悟空,已经不再是往日模样了。

这一切也解释了电影版《悟空传》为何会票房火爆而口碑却严重两极分化。从商业片的角度来看,影片整体风格很燃很热血,多场打斗戏的视觉特效也做到了华语片中的顶级效果,而彭于晏、余文乐、欧豪、倪妮、郑爽等主演不仅奉献了史上颜值最高的西游记,更是难得的演技全部在线,可以说是一部合格的奇幻大片。

在现实里,他也同样地「七十二变」,从四大名著之一,跳到了戏曲、电视剧、电影、综艺、游戏,到了海外,《七龙珠》里那个原型为孙悟空的赛亚人悟空,今年还被选为了东京奥运会的形象大使。

但从改编的角度来看,电影版《悟空传》仅仅沿用了原著中的部分人物和性格,故事方面几乎是重新构架了一遍,原本取经路上的故事变成了取经前传,师徒四人的命运纠葛变成了悟空、杨戬和阿紫的三角恋,这些都让原著党感到无法接受。即使是原著作者今何在亲自操刀改编,也挡不住原著党们的不满。

这个可被称为「中国第一
IP」的孙悟空,好像时不时就出现在我们视野,但比起动辄 20
亿票房的美国超级英雄,上映一部大电影就周边无数的皮卡丘,我们通天辟地的美猴王怎么一直还是不温不火?

从《铁扇公主》到《悟空传》,西游IP被改编40多次

▲图片来自:《西游记之大圣归来》

一个和尚带着一只猴子、一头猪、一个水怪和一匹马冒险的故事,从诞生之日起,就令国人津津乐道,并无数次被搬上大银幕。《西游记》原著作者吴承恩可能没想到,他在五百多年前写的这部古典小说,如今已是中国电影人最钟爱的IP。

火过,但只是短暂的花火

有人做过统计,从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止,全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的影视作品。作为一个超级IP,这些年以《西游》IP为主体、以孙悟空为主角的影视剧,缔造不少票房奇观,贡献不少行业话题。因此,西游记被业界公认为国产电影第一IP。

如果回到儿时记忆里的孙悟空,或许你脑海里会出现那个经典的白面红眼美猴王,它来自
1964 年轰动国际的电影作品——《大闹天宫》。

自1941年中国第一部大型动画片《铁扇公主》开始,到1986年版电视剧《西游记》创造超高收视率,到上世纪90年代香港电影《大话西游》系列走红,再到2013年的《西游降魔篇》破12亿的逆天票房,包括此后的《西游记之大闹天宫》、《西游记之大圣归来》《万万没想到:西游篇》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《西游伏妖篇》《大闹天竺》《悟空传》据不完全统计,几十年来,根据西游故事改编的影片多达40多部。而在目前国内票房过10亿元的电影中,有4部是近年新创作的西游主题作品。

在那个没有电脑动画的年代,这部 114
分钟的作品全凭一只画笔完成,光绘制就用了两年时间,之后在国内外获奖无数,成为足以影响中国动画片影史的作品。

事实上,近年来,《西游记》能成为抢手电影题材,主要归功于周星驰的《西游降魔篇》和郑保瑞的《西游记之大闹天宫》。2013年贺岁档,《西游降魔篇》以12.47亿元票房成为当年国内票房冠军,并以颠覆造型、魔幻场景和重新解构的故事,为电影人改编西游提供了一条新思路。此后每隔一段时间,都有关于师徒四人的影片上映:《西游记之大闹天宫》和《西游记之孙悟空三打白骨精》票房双双破10亿元,让郑保瑞一跃成为国内票房最高的导演之一;2015年《西游记之大圣归来》则以近10亿元的票房成为最成功的国产动画;2017年春节档,《西游伏妖篇》成功收割16.56亿元的票房,而眼下《悟空传》正在以不俗的票房引爆暑假档

▲图片来自:《大闹天宫》

未来,还有一大波取经四人组的故事正在路上。郑保瑞执导的《西游记之女儿国》已经提前锁定2018年春节档的席位,另一部主演阵容尚未公布的《西游记之女儿国奇孕记》也已定档明年2月。此外,还有两部名为《新西游记之大战女儿国》和《春光灿烂猪八戒之情迷女儿国》的电影已经立项。真假美猴王这个故事,目前也有《齐天大圣之真假美猴王》《金箍棒传奇4:真假美猴王》《西游记之真假美猴王》三部影片立项。

孙悟空猴子的外形、人的习性、神的本领,给它这个 IP
带来极大张力,为它后来的拓展开发提供了很大的创作空间。

而动画片方面,《西游记之大圣归来》导演田晓鹏的新作《大圣闹天宫》已在拍摄之中。郑保瑞西游系列影片的主要出品方星皓影业也已将动画电影《西游记之人参果》立项。星皓影业总裁王海峰透露,在未来的15年里将会总投资35亿元,以平均每两年一部的速度连续推出8部西游经典文化系列品牌电影。

接着,80、90
后最熟悉的六小龄童版的《西游记》电视剧问世了,它再次掀起了一波「西游热」,一经播出,轰动全国,造就了
89.4% 的收视率神话,红孩儿都没它那么红。

除了西游,中国就没有别的故事可拍了吗?

▲图片来自:1986 年版《西游记》

当西游题材电影持续井喷,观众不禁要问,为什么大家都盯着西游,难道中国就没有别的故事可以拍了吗?

这是首次把《西游记》全书进行完整再现和实体拍摄,也让我们看到了一个最活灵活现的孙悟空,所以每一年,我们还能在央视台看到它的暑假重播。可以说,至今还没有能够超越这一版孙悟空的创作。

当然不是。其实,中国还有三国、水浒、封神、红楼梦等诸多经典题材,只不过比起这些,西游题材更具备成功的可能。

孙悟空敢爱敢恨、不畏权贵、自由乐观的精神从此深入人心,慢慢成为全民心中力量、智慧和责任的象征。这让它聚集了第一批用户,凝聚了第一批受众情感,但这并不是终点,一个好的
IP 会持续扩容到其它平台,并不断让自己增值。

1.老少咸宜,承载了大量情怀

▲图片来自:1986 年版《西游记》

西游的故事情节简单,人物关系也简单,又是章回式的,公路片式的,很容易进行全新的演绎和创作。在西游题材中,孙悟空和猪八戒的关系是最核心的主体,猪八戒更像是现实社会中人的形象的折射,既容易接地气,又比较富有娱乐性。

孙悟空再次走到风口浪尖,是 1995
年周星驰主演的《大话西游》。里面的情节颠覆了以往的悟空形象,重新演绎出了关于现实、爱情、宿命的另一个故事,有了七情六欲的孙悟空,却还是困于无法挣脱的世俗羁绊。

唐僧师徒四人位居中国文化最知名的人物形象之列,家喻户晓,对观众来说,对这个故事十分熟悉,而且承载了大量的情怀,把《西游》故事搬上银幕,可以最大限度吸引观众走进影院。

尽管在当时播出时至尊宝遭到很大争议:

更为重要的是,西游题材适合几乎全年龄段的受众,老少咸宜。一部电视剧《西游记》创造了中国电视剧重播的记录,他的播放次数超过其他三大名著改编的影视剧的总和。而且,西游故事主体性比较强,娱乐色彩浓厚,符合这几年喜剧电影支撑票房的整体需要。

你看,那个人好像一条狗啊。

2.资本逐利,票房有保障

▲图片来自:《大话西游》

《西游记》一直是影视圈的真爱,抛开电视剧不说,电影作品就有近百部。粗略统计近几年西游电影的票房总和发现,这一题材在大银幕上已经带走超过77亿元。对资本来说,孙猴子常常带来可观的流量和收益。

lom599手机版页面,却在很多年后,人们开始感叹,如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那只猴儿说三个字:

特别是,自从2013年《西游降魔篇》狂揽12.48亿元票房之后,
西游IP俨然成了票房保证:《西游伏妖篇》总票房16.56亿元,《西游降魔篇》总票房12.47亿元,《西游记之三打白骨精》总票房12.01亿元,《西游记之大闹天宫》总票房10.46亿元,《西游记之大圣归来》总票房9.54亿元,此外还有《大话西游3》《大闹天竺》等天马行空的改编之作

我爱你。

可见,只要跟西游IP沾边的作品,加上明星助阵,票房成绩都是直接亿元起步,迈过10亿元也不在话下。这在众多的IP开发中,已经绝对处于领先地位。这样的市场环境下,改编《西游》、派出猴子来吸金,俨然成了资本最保险、最容易达到收益最大化的捷径。

▲图片来自:《大话西游》

3.版权已过期,没有后顾之忧

然后 18 年过去了。

从创作角度而言,传承数百年的经典作品也非常适合多次改编。《西游记》的版权早已过期,不用支付巨大的版权费用,省钱的同时又能随便改编,不必担心版权纠纷。所以,开发西游题材,俨然成为躲避高昂版权成本的避风港。

让人意外的是,周星驰再度和孙悟空联系起来,是 2013
年作为导演拍摄了《西游・降魔篇》,这部改编之作最终拿到了高达 12
亿的票房,稳坐当年的票房冠军。于是大家都开始盯上了这块热馒头,开启了悟空的「大片时代」。

而在改编的过程中,与其他小说相比,西游故事是神话题材,创作诠释的空间比较大,不像三国、水浒都是写实题材;与其他神话志怪故事相比,西游又比《封神演义》《山海经》《聊斋》的群众基础更广泛。

星皓影业已经宣称要投资 35 亿元,以每两年一部的速度,向世界推出 7
部「西游经典文化系列品牌电影」。所以我们现在已经看到了《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》《西游记之女儿国》,部部票房都在
10 亿左右,但部部口碑也都很差,豆瓣评分都在 5.0 左右。

正如编剧冯元良所言,改编西游故事没有固定的思路和方向,只要最终成片能自成体系,把故事讲圆了,并且有自己的审美,就足以称作好的改编。

▲ 图片来自:《西游记之女儿国》

票房虽好,口碑扑街,西游IP经得起无限开发吗?

虽然改编与日俱多,但都没激起什么涟漪。导演选「孙悟空」不顾演技和剧情,哪个明星热度高就让他演,影视圈流行什么就拍什么,孙悟空开始变成一种「快餐式
IP」。

这些天《悟空传》的上映,可以说是又掀起一段西游风。回顾近几年国内西游题材的影片不难发现,虽然大部分影片票房成绩还算不错,但提到质量却多是让人感到遗憾不已。每每提到孙悟空,观众总是感叹六小龄童和周星驰才是经典,这几年孙悟空都被玩坏了。

近几年改编得好的形象屈指可数,其中之一就是 2015
年的《西游记之大圣归来》。结合现代冒险故事和新的视觉技术,孙悟空再次用动画的形式演绎出了一个自我救赎、找回初心的当代英雄。

事实上,从《大话西游》至今,就已有十几位男星诠释过孙悟空的角色,比如甄子丹、林更新、彭于晏。而且不难看出,这些男星无论颜值还是表演经历,都属于能够自带话题的。但是目前看,大部分孙悟空形象都收获了大量差评。事实上,随着时代的变迁,孙悟空这一形象也随着时代的变化和审美的不同而不断被赋予新的意义。但面对各种新的意义,如今的我们已经很难找回孙悟空更为本质性的一面。

▲《西游记之大圣归来》以 9.56
亿成绩拿下当年的动画电影冠军,达到票房口碑双赢

不过,孙悟空被逐渐玩坏,也不能只赖明星。很多人都知道,因为《西游记》不涉及版权交易,所以影视创作者可以随心所欲对孙悟空进行再创作,这也让恶搞,山寨,解构等方式层出不穷。作为中国四大名著之一的《西游记》,其实有很多深刻的思想内核。之所以周星驰的《大话西游》十分经典,就是因为影片在搞笑背后其实还讨论了很多深刻话题。

500
年来,自孙悟空从名著里问世后,就总是以各种形式出现,被各方不断改编重演,据不完全统计,截至
2017 年初,全世界范围内至少拍摄了 100
部与《西游记》相关的影视剧。这也是当代的「泛娱乐」的一种体现:一千个创作者,就有一千个孙悟空。

从近几年的西游题材片来看,尽管创作者们不断发力,力图为观众展现自己理解的西游内核,这些高票房的西游电影并没有收获高口碑也是不争的事实。从豆瓣评分看出,目前的西游电影仅有四部评分在及格线上,其中三部都与周星驰有关。而在这几部电影尽力地往上拉分的情况下,13部电影在豆瓣的平均分数仍仅为5.98,尴尬地没有越过及格大关。

但孙悟空每次「变形」都宛若昙花一现,就算出现了六小龄童饰演的深入人心的形象,但再也没了后续。

取经路漫漫,大圣年年见。可以肯定的是,在投资的追捧下,对西游改编的套路不会停歇。

比起「指环王」「哈利波特」这些一部部连续打磨加工成长的全球大
IP,孙悟空几乎年年出新,但每次都是新的一个新悟空「单打独斗」,孙悟空的形象其实是很不完整的。

其实,西游IP的开发如今并不仅仅局限于影视,包括动漫、网游、综艺真人秀甚至歌曲改编,《西游记》实现了真正意义上的全产业链发展。但是,即使是这么一个认识度极高的超级IP,也未必经得起无限开发。

IP
培育需要持续不断的造血能力,这样的「孙悟空」远不能维持它所需的长线发展。

仅仅从影视作品来说,如今不少打着西游旗号的作品,大多只是借用了西游之名,虽不缺经典和创新的作品,但也有不少是恶搞之作。作品的良莠不齐导致IP过度开发,情怀对观众来说变成一次次的谎言和失落,情感被动透支,实际上已不能说开发经典,而是消费经典。

▲《西游伏妖篇》,林更新饰演孙悟空.

所以,对于西游IP的再创作,无论对于导演还是编剧来说都是需要一定功力的,空有一副好皮囊,注定走不长远。

孙悟空成了世界的孙悟空

为何中国超级IP只有西游记?不妨多向美日取经

因为《西游记》的创作者已离世,它的版权也没打上专利的标签,这意味着,任何人都可以改编里面的任何角色。

我们在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时,事情的反面也值得深思,为何中国的超级IP只有西游记?而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库,日本的动漫IP,如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛,而且衍生一部火一部。

孙悟空这样一个 3 岁小孩到 80
岁老人都知道的经典形象,还不收如今炒到天价的热门 IP
版权费,不改编它改编谁?

近几年,在资本和市场的双重驱动下,中国也确实涌现了很多优质的IP,这些优质的IP不管是小说还是漫画,都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力,现有国产IP的力量还是不够。

这块肥肉,自然也被全世界的人们盯上了。

那么,问题出在哪里呢?美国、日本在超级IP的打造方面又有哪些经验值得借鉴呢?

海外的导演,打着「创新」的名头,专注唐僧女性化五十年,还热衷于给唐僧和孙悟空加感情戏码,动不动就上演天雷勾动地火的旷世绝恋。

1.美国超级IP的养成:至少陪伴一代人的成长

▲ 因 1978
年日本拍的《西游记》把唐三藏胡乱改编成女性太过离谱,才激起杨洁导演立志拍
86 年版《西游记》

漫威可以说是美国IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等,而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来,漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影,7年时间全球票房总计83亿美金。

1993
年,日本台翻拍的西游记里,石猴变成人类与宫泽理惠饰演的唐三藏有一段复杂的感情戏;好莱坞《失落的帝国》里唐僧和孙悟空继续迷之恋爱;韩版《花游记》里悟空和唐僧直接上演现代驱鬼爱情偶像剧。

以漫画为IP基础的漫威,丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一,但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。这里不得不说的是,在美国几乎每一个超级IP都经历了时间的考验,至少陪伴了一代人的成长。比如《复仇者联盟》上映于2012年,但其中的美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而且,几乎每一部作品的核心价值观都具有一定的真理性和可持续性。

▲《花游记》里的唐僧和孙悟空

而国内一些IP看着似乎有好的苗头,就立即收割,还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发,开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP,所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。

但更多被人吐槽的,是国外对孙悟空浮于形式的演绎,大都以猎奇的角度、雷人的制作、浮夸的形象来吸引观众眼球。

2.日本IP开发:版权方严格把控开发全流程

2006
年日版《西游记》里香取慎吾饰演的孙悟空太过出戏,其龇牙咧嘴的浮夸表演直接导致日本影视网站将其选其为「年度最烂电视剧男主角」。越南的孙悟空还成了儿童,猪八戒成了瘦子,德国版甚至拯救世界的成了观音娘娘……

知识产权是日本企业的核心收益方式之一,因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方,都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会,统一进行合作会谈和实际操作。

▲图片来自:2006 年版《西游记》截图

正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关,让IP产品有质量保证。相比而言,国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。

少数打造比较成功的,是以中国孙悟空为原型的超级赛亚人孙悟空。

相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库,但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。相反,日方在整个IP合作中,更加看中长期的收入分成,谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。

相信《七龙珠》也是很多人儿时的经典,它在世界范围内都具有一定影响力,前阵子还上映了新的剧场版,这一个悟空在美国的人气可以说丝毫不亚于蜘蛛侠或美国队长。

所以,超级IP的养成,不光是由票房说了算的,还要看它是否具有精神内核,能否可持续发展。

▲图片来自:《七龙珠》截图

作者 | 文创资讯记者 黄梅梅

让孙悟空出现更多新的面貌,其实是一件好事,在经典文学的故事和背景下,创造出一个全新
IP 的故事,这在全球范围内的文创行业其实也屡见不鲜。

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但是像《七龙珠》里的悟空,还有美国改编的《花木兰》《功夫熊猫》,只是外国人结合自己特色创造的「中国式
IP」,每个新的孙悟空,都可以算一个
IP,这只是中国文化在海外影响力的表现,算不上是我们自己的 IP。

一些「孙悟空」如赛亚人悟空就维持了原著里它不畏强暴、热爱自由、勇于挑战、富有正义感的精神,偶尔诙谐、好胜、爱追弄人,保持了它
IP 形象的统一性。

▲图片来自:《七龙珠》截图

但绝大多数已经偏离了这个轨道,孙悟空早期形成的价值观正在一步步丧失。

眼下,孙悟空这个角色似乎已经开发过度了。

中国缺乏了 IP
培育的意识,因此也没有顶层体系的规划。北京影视动漫衍生品行业协会秘书长王林曾对经济观察报记者表示:

中国不像迪士尼,它围绕整个上下游的产业链布局,用资本的手段并购、收购,丰富上下游的产业链,一直围绕着一个主题打造,辐射一圈圈地延伸。如果一个好的种子,在它生长的阶段,被这个切一块,那个切一块,它就没法长成一棵大树。

▲ 图片来自:《天地争霸美猴王》

对于 IP 的开发运营,完美世界董事长兼 CEO
廉洁也阐述过,这应该是一个价值增值的过程:

IP
每次的跨界转换应该要增值,才能将其不断发扬壮大,盲目的拓展延伸不仅不是对
IP 的有效运营,更是对 IP 本身价值的损坏。

孙悟空一个筋斗翻到了现实世界,换了几百套装,似乎也并不见得更加风光,太阳下依然没什么新鲜事,六小龄童版的《西游记》都已经播了
3000 多遍了。

▲图片来自:1986 年版《西游记》

悟空路在何方

归根到底,孙悟空的 IP
出现「短暂花火」「任人改编」的现象,很重要的原因就是因为背后缺乏完整的运作。

对应的,要打造一个好的
IP,首先应该注重它的长远规划,然后把精力放在它的价值深耕上,最后使之达到跨年龄、跨国界、跨行业的影响力。

相较于国外 IP 运作,目前我国的 IP
经济还处在初级阶段,即从文本到影视、游戏等领域转换,在长远规划和价值深耕上都有所欠缺。而在
IP
的初级开发中,也依然容易出现为流量而兴起、为省事而炮制、为噱头而恶搞的现象,不仅造成产品形态单一,同质化抄袭也日益严重。

▲图片来自:《大话西游》截图

所以在这个阶段,最重要的还是先讲好故事。

迪士尼就是把「讲故事」作为企业文化的核心。而孙悟空几乎是中国的「超级英雄」,已经成了无所不能的代名词,无论是从人物的多元性还是情节的冲突性上来说,都可以讲出一个好故事。

但要提炼出孙悟空的独特个性和故事,触达用户情感和文化价值,然后持续创新和开发,也不是一件猴急就能完成的事。

▲ 图片来自:《大话西游》

《西游记之大圣归来》执行制片人胡明一在接受 21 世纪经济报道采访时说道:

(西游记 IP)
最大的优点和缺点都是群众基础太好,因为观众对故事太熟悉,所以需要在创作上更下功夫。

做好内容了,完善「长远规划」和「价值深耕」了,多级价值转化的优势就会逐渐凸显,将其
IP 延伸到商业中心、展览馆会、游乐场所、衍生品产业等更多领域。

两年前,日本的动漫产业规模达到了 2 万亿日元,周边就占了 6000
亿日元;而好莱坞电影票房收入也只占总收入三成左右,其余均来自衍生品等产业;迪士尼三分之二的收入都通过非票房渠道如娱乐业务和衍生品获取。但中国在这一部分可以说是极其贫瘠,不得不只能依靠内容的直接收益获利。

▲一张漫画比拟中国、日本、美国三国的动漫产业发展现状,图片来自:ibailve

所以,产业整合和制片管理就变得至关重要。现在 IP
开发最成熟的市场当属美国和日本。美国以传统 IP
打造出了成熟的产业链,商业化路径也十分清晰,只是近年来已经没有什么新 IP
出现。而日本的产品体系完善,作品也很优质,只是产业大且恶性竞争激烈,造成实际商业化变现并不强。

中国可以学习美日成熟的产业体系,慢慢走向工业化,毕竟只有当内容有足够的商业回报支撑,才会带来良性循环的产业链。当产业良性循环了,人才和好
IP 就会井喷了。

孙悟空 IP
的打造现在还只处于初级阶段,但对于孙悟空本身来说,这已经是它的「中年危机」了。

▲图片来自:《大话西游》截图

不过在投资狂热的追捧下,孙悟空的后续改编也依然不会停歇。

从国内到国外,孙悟空从书里的七十二变,到现实的七十二变;从人尽皆知,到人皆可用,现状正如《西游记》里面孙悟空出世时,玉帝所说的一样:

此乃天精地化所生,不足为奇,让他自生自灭。

但后来大家也都知道了,孙悟空练成金钢之躯,水火不侵,风雷不伤,大闹天宫,搅动东海,踏上九九八十一难的征途,一路保护唐僧取得真经,最终成为斗战胜佛。

▲图片来自:《悟空传》截图

反过来,现实中的未来,或许也离神话并不遥远。没有一只猴能一直火下去,但别忘了孙悟空长生不老。这个几百年也没有倒下的角色,现在需要的只是一个紧箍咒。

然后,他就会来告诉全世界,中国最强的 IP ——

从今往后一万年都叫孙悟空。

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